春天正款款走来。走进线下文旅空间，看一场有声有色、沉浸其间的展览，来一次万物生长、光影相随的夜游，成为人们文化生活中一个有趣有益的选择。
沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。“十四五”期间，“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”，被写入了满足人民文化需求、推进社会主义文化强国建设的战略部署。在文化和旅游部去年11月发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中，强调“引导和支持虚拟现实、增强现实、5G+4K/8K超高清、无人机等技术在文化领域应用，发展全息互动投影、无人机表演、夜间光影秀等产品，推动现有文化内容向沉浸式内容移植转化，丰富虚拟体验内容”。
当文化旅游与科技手段相遇，在融合碰撞中会产生怎样的火花？近年来，一些地方、文博单位、文创企业等进行了初步探索，积极贯彻落实相关部署。我们邀请几位代表介绍他们的经验与心得，一起感受“沉浸”的趣味，并请专家就该业态的高质量发展分析建言。
《乐动敦煌》演出现场。光明图片
沉浸式戏剧：打破舞台与观众间的“隔墙”
讲述人：甘肃省文联主席、沉浸式演出《乐动敦煌》文学编剧 王登渤
接到沉浸式演出《乐动敦煌》的剧本创作邀约前，我写过长篇小说《日落莫高窟》，也从《敦煌》《大梦敦煌》《丝路花雨》等文艺作品中积累了很多创作灵感。于是，我和甘肃省作家协会驻会副主席滕飞合作，编写了一个具有丰富舞台剧要素的剧本。但看到编导发来的演出第一稿时，我完全懵了：这完全颠覆了我们原有的编创理念！
沉浸式戏剧《乐动敦煌》演出现场。光明图片
是我们的剧本出了问题吗？我用了整整一晚反复琢磨，也试着去理解“环境戏剧”“沉浸式戏剧”等概念。所谓沉浸式，就是让观众置身于场景氛围之中，和剧中角色“零距离”。因此，故事情节和人物塑造要相对简化，氛围营造却必须下足功夫。渐渐地我们理解了这种新的艺术样式，决定打消脑子里的条条框框。
2019年国庆期间，经过主创团队反复打磨，《乐动敦煌》在兰州首演。故事讲述了西域乐手白歆在创作瓶颈期来到敦煌，寻找天籁之音的故事，共分为“源起妙音”“乐动丝路”“上元踏歌”“盛世华章”四个章节。观众会随着故事情节的推进，在三个体验功能区中缓缓行走。沙漠戈壁、驼队驼铃、敦煌飞天、上元灯会……丰富生动的场景不断变换，如梦如幻。我第一次亲身体验时也被舞台特效带来的视觉冲击力深深震撼了，演出的逼真感令人惊叹。
我最喜爱的，是白歆与公主之间爱情故事的结局：伴随着敦煌古乐的大美之音，公主再现了婀娜多姿的飞天盛景，白歆仿佛看到了苦苦寻觅的“美音鸟”。他回到静谧的月牙泉边，对着一轮明月，实现了自己音乐艺术的升华。唯美的月牙泉风景让我觉得仿佛置身沙漠之中，零距离感受到了敦煌乐舞的艺术感召。
这种沉浸式游走剧场，类似于传统戏剧中“一桌二椅”的表演形式，虽然加入了现代科技手段，但在美学品格上与中国传统戏剧一脉相承。
这次创作经历给了我很大启示：对文化旅游资源的挖掘不能局限于传统形式，而是要与时俱进，满足游客不断提高的观赏需求、审美需求。“笔墨当随时代”，文艺创作者要处理好传承与创新的关系，依托生机蓬勃的艺术形式，让我们丰富的文化资源走向大众、走向世界。
沉浸式展览：再现中华文明的“高光时刻”
讲述人：“互联网+中华文明”数字体验展策展人、腾讯新文创研究院执行院长 李航
小朋友们在素纱单衣的动作捕捉全息投影中欢快起舞；老人一边听着语音讲解，一边挥动日晷装置，首都博物馆亮相的“物的时空漫游”数字体验展，让观众收获了沉浸式、可互动的深度文化体验。
这个为期51天的展览，共接待了5.3万名游客。兰亭雅集、曲水流觞、翰墨文心、丝路长歌……100件文物被划分在五个“时空”里，用数字影像的方式打破时空，让观众近距离感受优秀传统文化的魅力。
观众可以在各个“时空舱”之间自由穿梭。例如，在青铜主题时空舱，随手一画，便能解锁一个战国时期青铜器,了解青铜器背后蕴藏的礼制文化；在秦文化主题时空舱，重走大秦“一统之路”，体会第一个大一统封建王朝的骁勇与秩序；在古人生活智慧主题时空舱，挥一挥手就能用古琴弹奏一曲《广陵散》，体验古时文人雅士之乐；在兰亭集序主题时空舱，碰触曲水流觞的荷叶杯，一首诗词即刻映入眼帘……我们还邀请了北京舞蹈学院舞蹈家，通过动作捕捉“复制”了她表演的唐代舞蹈，并运用在陕西历史博物馆的唐三彩女立俑数字模型上，让“她”在敦煌唐代古乐中轻舒广袖，“活”了起来。还有很受欢迎的“你好，兵马俑”互动项目，观众上传自己的照片后，图像识别技术会自动识别与该观众最像的兵马俑，给出其位置信息。
在这些有趣的互动玩法背后，是3Dmapping投影技术、全息投影和体感互动技术等的全方位支持。